Murad Demir es un joven músico kurdo de Hakkari (Colemêrg), ciudad de Kurdistán del Norte (sudeste de Turquía). Ha dedicado su música a la tradición del Dengbêj*, a los bardos, poetas y narradores kurdos que interpretaron eventos históricos y mitos, cuentos de hadas, lamentaciones, himnos de oraciones, e incluso canciones populares, en un estilo recitativo específico para este arte.
Los kurdos Dengbêj tradicionalmente interpretan sus canciones sin acompañamiento instrumental. Pero no Demir, que también mezcla instrumentos clásicos occidentales con sus melodías y los toca con estilo propio. Algo nuevo, algo que durante mucho tiempo se ha ocultado a las nuevas generaciones. Pero su sonido y la mezcla única no sólo inspiran a los oyentes de música kurda. Dîlan Karacadağ, del diario Yeni Özgür Politika, habló con Murad Demir como parte de su serie de entrevistas a jóvenes artistas.
-¿Cuánto influyó tu ciudad natal a ti y a tu música?
-Me hizo volverme hacia mí mismo. Hakkari es la respuesta a mi búsqueda de lo que quería en la música. Y crucial para mi decisión de dedicarme a la música kurda. Mi padre siempre quiso que yo estudiara. Es por eso que no estaba realmente entusiasmado cuando abandoné la universidad después de dos intentos. Pero debido a que aprecia mi música, respetó mi decisión.
La ciudad de Hakkari y su cultura realmente tienen una gran influencia en mi vida musical. Creo que mi padre fue la razón por la que amo tanto la música. Es un gran músico, a quien admiro mucho. El hecho de que él sea Dengbêj fue una suerte para mí. El enfoque apreciativo de sus piezas me afectó mucho. Me dio mi absoluto respeto por la música.
-¿Estás en Hakkari en tiempos de coronavirus?
-Sí, mi familia y yo vivimos aquí bajo el mismo techo. Sin embargo, siempre que sea posible no nos quedamos en la misma habitación. Quiero protegerlos a ellos y a mí mismo.
-¿Cómo comenzó tu carrera como músico profesional? ¿Con qué instrumento empezaste?
-Cuando era niño imitaba el estilo de canto de mi padre, y hace doce años comencé a tocar el saz bajo supervisión profesional. Más tarde, se agregó el kaval (flauta de punta). Después de mucho tiempo, un amigo mío se me acercó y me preguntó por qué no tocaba la guitarra. Entonces comenzó mi tiempo como instrumentista y solista. Pero así no podía hacer la música que quería. No era tan idealista entonces como lo soy ahora. Tenía que ganarme la vida de alguna manera, por lo que mi repertorio escénico consistía principalmente en jazz turco y rock. Pero esta vida no me enriquecía musicalmente.
Después de mi decisión de romper radicalmente con todo y dedicarme exclusivamente a la música kurda, pronto me di cuenta de que era la mejor decisión que había tomado en mi vida hasta ahora. Acababa de completar cuatro semestres de estudios de música para convertirme en maestro, cuando me di cuenta de que eso no era lo que quería. De alguna manera ya no encajaba. Terminé mis estudios y me concentré en mi propio camino musical. Empecé con “Hoy Nermê”. Cada persona vive por sus ideales. Mi ideal es presentar la música kurda al mundo para encontrar un nuevo sonido sin romper con la tradición. Por lo tanto, continuaré persistentemente mi camino.
-Hablando de “Hoy Nermê”, muchas personas estaban entusiasmadas, los comentarios fueron geniales.
-Eso es verdad. La retroalimentación positiva superó nuestras expectativas, lo cual es un gran cumplido. Creo que es la combinación. Tradicionalmente, son las personas mayores las que hacen este tipo de música. Pertenezco a la generación más joven y mezclo lo nuevo con elementos folclóricos. Recientemente se lanzó mi segundo sencillo “Rez”. La letra fue escrita por mi padre. La retroalimentación fue similar.
Yo aprecio eso. Es similar a los comentarios positivos de artistas de cuya música he sido apasionadamente adicto desde la infancia. Eso me da la motivación para continuar de la misma manera. Espero merecer la atención que se me brinda a mí y a mi música.
-Dijiste que “Rez” es una pieza de la música de tu padre.
-Esta canción es muy especial para mí. La letra fue escrita por mi padre. Quería expresar mi apego a él, después de todo él es mi mayor seguidor. Es un Dengbêj, es decir, alguien que mantiene nuestros eventos históricos y mitos en su memoria como un tesoro, permitiendo así que nuestra herencia cultural se transmita de generación en generación. Por lo tanto, “Rez” puede tener un sonido similar a “Hoy Nermê”, pero siempre depende del instrumento que la pieza requiera en la tradición Dengbêj.
-En el pasado, el álbum era el formato elegido por los artistas para presentar su música. Mientras tanto, muchos músicos se han alejado de este concepto y en su lugar lanzan singles en ciertas plataformas de Internet. ¿Los álbumes ya no son contemporáneos? ¿O simplifica tu trabajo como artista?
-Este fenómeno no solo nos concierne a nosotros o a Medio Oriente, sino que se puede observar en todo el mundo. Los lanzamientos en single parecen ser mejor recibidos por el oyente que los trabajos completos. Yo mismo sigo la tradición de compilaciones más largas. Tan pronto como tenga los medios, cumpliré mi sueño de un álbum.
-Cada vez más jóvenes artistas kurdos se inspiran musicalmente en el folklore kurdo, especialmente en elementos folclóricos regionales. ¿Cómo ves eso como músico que también pertenece a esta generación?
-Por supuesto, para mí es un hecho positivo que los kurdos estén recurriendo al folklore kurdo no solo en la música sino en muchas áreas del arte. Mi objetivo principal es mezclar canciones tradicionales que están amenazadas con desaparecer y un nuevo sonido. Ahora tengo el poder de hacer esto y experimentar con este estilo. Que viene mañana, quién sabe lo que nos deparará el futuro. Quizás entonces me dirija a mi audiencia con música moderna.
Hakkari, por ejemplo, nos ofrece un archivo sin fondo de Kilam, las canciones populares tradicionales, Payîzok, las canciones de otoño de los narradores y nómadas, que cuentan sus experiencias y encuentros en los trenes, en los pastos de verano y sus regresos, el Lawjê, dramas de la región de Hakkari, que se cantan con vibrato, y las canciones populares de Dengbêj, conocidas como Stran. Todos representan una riqueza inimaginable para la cultura kurda.
-¿Y quién además de tu padre está entre los músicos que son importantes para ti?
-Eso es difícil de responder, hay tantos. Pero lo primero que viene a la mente es Mihemed Arif Cizrawi, Hesen Şerîf y Tehsîn Taha.
Nota:
*La palabra Dengbêj, compuesta de deng (voz) y bêj (decir, hablar), define a una persona que puede pronunciar la palabra escrita de manera armoniosa. Por lo general, estos bardos kurdos deambulan por el país y se ganan la vida cantando. En cierto modo, también son historiadores e importantes representantes de la cultura oral, que han contribuido al hecho de que la literatura oral de los kurdos podría transmitirse a pesar de la supresión de la lengua kurda.
FUENTE: Dilan Karacadag / ANF / Edición: Kurdistán América Latina
